침묵과 열림의 대위(對位)

- 윤형근의 회화 그리고 최인수의 조각

김석모 (미술사학자, 철학박사)

윤형근과 최인수의 이중주는, 물리적 공간인 동시에, 회화와 조각이라는 상이한 두 매체가 각각 ‘침묵’과 ‘열림’이라는 존재론적 양태를 통해 서로를 호출하고 응답하는 관계적 장을 구성한다.

윤형근의 회화적 언어, 그 숭고한 침묵

모든 소란스러움이 가라앉은 뒤에 남는 앙금처럼 침전된 진실의 상태이다. 그의 작품 가장자리에 나타나는 번짐 자국들은, 이 슬픔이 시간 속에서 풍화되고 가라앉아 형성된 하나의 지질학적 퇴적층과도 같다. 그렇기에 그의 화면은 침묵한다. 이 침묵은 할 말이 없어서가 아니라, 말할 수 없는 것들을 말하기 위해 오히려 언어를 폐기한 상태에 가깝다. 존재의 깊이 앞에서 멈추어 서게 되는 어떤 숭고한 평정의 상태를 제시하며, 의미 이전의 밀도와 마주하게 하는 하나의 ‘공터(Lichtung)’를 열어 놓는다.

최인수의 조각과 비결정(非決定)의 미학

최인수의 조각론은 “조각은 만드는 것이 아니라, 물질과 정신이 만나는 장소가 되는 것”이라는 말로 요약될 수 있다. 재료가 지닌 시간성과 장소성이 드러나는 과정을 현전시키는 일에 초점을 둔다. 조각을 공간을 점유하는 덩어리(Mass)로 보지 않고, 공간을 열어젖히고 활성화하는 ‘터(Site)’로 파악한다. 고유한 물성, 곧 퓌지스(Physis)를 존중하며, 그것이 스스로 말할 시간을 기다린다. 이 ‘비결정’은 미완이나 결핍이 아니라, 형태가 스스로를 닫지 않고 계속해서 열려 있는 상태를 의미한다.

미학적 대위: 정지와 생성의 변증법

윤형근이 만들어 놓은 고요한 배경(Ground) 위에서, 최인수의 조각(Figure)은 더욱 또렷한 현존을 획득한다. 역으로, 최인수의 조각이 만들어내는 생동감은 윤형근의 침묵이 죽은 침묵이 아니라, 거대한 에너지를 내장한 살아 있는 침묵임을 드러낸다. 우리는 정지와 생성, 침묵과 행위, 세계와 대지가 서로를 비추며 맞물리는 하나의 장면을 경험하게 된다. 윤형근의 회화가 시간을 깊이 가라앉힌 침묵의 심연으로 우리를 붙들어 세운다면, 최인수의 조각은 물질의 살아 있는 시간 속으로 다시 걸어 들어가게 한다.

The Counterpoint of Silence and Openness:

The Paintings of Yun Hyong Keun and the Sculptures of Choi Insu

Kim Sukmo (Art historian, PhD in art history)

The duet between painter Yun Hyong Keun and sculptor Choi Insu is simultaneously a physical space in which the works of the two artists encounter one another and a relational field in which the two distinct mediums of painting and sculpture—through the ontological modalities of silence and openness, respectively—call to and respond to one another.

The Sublime Silence of Yun Hyong Keun’s Painterly Language

It is a state of truth that has settled like sediment after all turbulence has subsided. The traces of bleeding that appear along the edges of his works resemble geological strata formed through weathering and settling over time. For this reason, his pictorial surface remains silent. This silence is not a result of having nothing to say; rather, it is a renunciation of language in order to speak what cannot be spoken. Standing before these works, the viewer comes to a halt before the depth of being. His painting presents a state of sublime composure, opening up a clearing (Lichtung) in which one encounters a density prior to meaning itself.

Choi Insu’s Sculptures and the Aesthetics of Indeterminacy

Choi’s sculptural theory may be outlined as follows: sculpture is not about making, but about becoming a site of encounter between matter and mind. His work focuses on making present the process through which the temporality and spatiality inherent in the material are revealed. Rather than viewing sculpture as a mass that occupies space, he views it as a site that opens and activates the spatial field. He respects the material’s intrinsic physicality, or physis, allowing it time to express itself. For Choi, this indeterminacy is not incompleteness or lack, but a condition in which form does not close itself and instead remains continuously open.

Aesthetic Counterpoint: The Dialectic of Stillness and Becoming

Against the serene background established by Yun Hyong Keun, Choi Insu’s sculptures as figures acquire a more pronounced presence. Conversely, the vitality generated by Choi’s sculptures reveals that Yun’s silence is not a dead silence but a living one imbued with energy. Viewers encounter a scene in which stillness and becoming, silence and action, and world and earth mutually reflect and interlock. While Yun’s paintings hold viewers within a profound abyss of silence, allowing time to sink deeply, Choi’s sculptures draw them back into the living temporality of matter.