Lee Kang So

In the 1980s, Lee Kang So started to create paintings that captured the free movements of the brush. The artist explains that he did not imbue the brush with any intention but instead approached drawing and painting like an adventure, following the free movements of the brush. Interestingly, the artistic brushstrokes and habits he developed from a young age are reflected during this time in his work, which takes on a style resembling that of landscape painting. “The images I paint do not arise from my intention and ability; they are already being painted through the very act of producing new images.” (Henna-Kent Gallery, 1992) From the late 1980s onwards, motifs such as houses, boats, ducks, and deer began to appear prominently in Lee Kang So’s works. These were not mere depictions but rather part of fluid, lively brushstrokes that were extended from calligraphic lines, and existed as a continuation of his abstract work. In particular, as opposed to focusing on precise representation, Lee employed repetitive brushstrokes that transformed a flat surface into a multidimensional space, creating paintings with a Cubist-like quality, as if multiple moments in time and space were compressed onto a single canvas. … Lee recognized that the real is not fixed but in constant flux, and his work aimed to express not the forms of objects but their potential that arise through the perception or wave-like movements of particles. As a result, his paintings go beyond the realistic depiction of objects, showing instead the evolving process of recognition. _MMCA, Lee Kang So: Where the Wind Meets the Water 1980년대에 들어서며, 이강소 작가는 자유로운 붓의 움직임을 담은 회화 작업을 시작한다. 작가는 붓에 의도를 담지 않고, 자유로운 붓놀림을 따라 드로잉과 회화를 모험처럼 시도했다고 설명한다. 그러나 어릴 적부터 익혀온 예술적 필체와 습관은 결과물에 반영되어, 그의 작품은 풍경화의 화풍을 닮은 형태로 나타난다. “나의 페인팅 이미지들은 나의 의도와 힘으로부터 나오는 것이 아니며, 새로운 이미지의 산출, 그 자체에서 이미 그려지는 것이다.” (헤나-켄트 갤러리, 1992) 1980년대 후반부터 이강소의 작품에 본격적으로 등장한 집, 배, 오리, 사슴 등의 도상은 단순한 묘사가 아니라, 서예의 필선에서 확장된 유동적이고 생명력 있는 붓질의 일부로써, 추상 작업의 연장선에 있다. 특히 그는 정교한 형태를 재현하기보다는 반복적인 붓질로 평면을 입체적인 공간으로 전환해, 마치 여러 시간과 공간을 하나의 화면에 담아낸 듯한 입체주의적 회화를 선보였다. … 그는 실재가 고정된 것이 아니라 끊임없이 변화한다는 것에 착안하여 사물의 형태보다는 지각, 혹은 입자의 파동을 통해 발생하는 사물의 가능성을 표현하고자 노력하였다. 이에 따라 그의 회화는 고정된 사물의 현실적 재현이 아니라, 인식이 변화하는 과정을 보여준다. _국립현대미술관, 이강소: 風來水面時 풍래수면시